Fotograf in Ingolstadt – Portraitnoir
Seit Anfang diesen Jahres beschäftige ich mich neben meinen Fotokursen wieder verstärkt mit eigenen Fotoshootings. Anderen Fotografen in meinen Workshops das Fotografieren zu erlernen, ohne selbst fotografieren zu können hat mich sehr belastet. Es fühlte an als hätte ich etwas verloren. Fotografie ist für mich mehr als nur auf den Auslöser zu drücken. Es ist für mich eine Berufung und gibt mir die Möglichkeit zu zeigen, wie ich die Welt und deren Menschen als Fotograf in Ingolstadt sehe. Ich versuche nicht zu fotografieren was ich sehe, sondern das was ich fühle.
Bin ich nur ein Fotograf in Ingolstadt oder ein Geschichtenerzähler?
Seit mehr als 28 Jahren fotografiere ich Menschen und zeige jedes Jahr vielen Fotografen wie sie ihre Bilder zum Leben erwecken. Oft schaue ich mir Fotos auf Instagram an, sehe Filme oder stöbere in Zeitschriften und immer wenn ich bei einem Porträt hängenbleibe, frage ich mich weshalb? Die Antwort darauf ist ganz einfach! 🤔 Manche Bilder sprechen mit mir und manche eben nicht. Bilder lasse ich auf mich emotional wirken unabhängig davon wie der Mensch aussieht und ob er dem Schönheitsideal der Gesellschaft entspricht. Ich möchte die Geschichte hinter dem Menschen zeigen und erzählen. Genau deshalb fotografiere ich und will eigentlich viel lieber ein Geschichtenerzähler sein als ein ganz normaler Fotograf.
Das Interesse an den Menschen ist mein größter Antrieb
Ein hübsches Bild bekommt jeder hin, doch was zeigen diese Bilder tatsächlich? Was erzählen sie über ihn? Vor jedem meiner Fotoshootings gibt es ein Vorgespräch in gemütlicher Atmosphäre, um sich kennenzulernen. Nicht nur ich muss Lust auf dieses besondere Shooting haben, sondern auch mein Kunde. Nur wer den Menschen kennt den er fotografieren will, kann ihn auch wirklich portraitieren. Oft sind es schon diese Gespräche, die mich faszinieren und ich möchte am liebsten sofort loslegen. Erst jedoch muss Vertrauen da sein, denn nur so können wir beide eine gemeinsame Geschichte erzählen.
Kein Weg ist zu weit, um ihn für eine gute Geschichte und ein tolles Bild zu gehen
Nach dem Vorgespräch, beginnt die eigentliche Arbeit. Ich versuche eine passende Location, Posen, Bekleidung und noch viele weitere Dinge zu finden, die ich für dieses ganz besondere Fotoshooting brauche. Dabei spielt gerade das Licht eine entscheidende Rolle. Beim Licht überlasse ich nichts dem Zufall. Ich habe Unmengen von Blitzgeräten, Reflektoren, Schirmen, Ausätzen, Lichtformern, Stativen, Galgen und Generatoren um auch on Location oder Outdoor zu shooten. Nicht selten kommen mehrere Blitzgeräte zum Einsatz, denn im Detail liegt oft die wichtigste Botschaft.
Zeit als größter Feind der Portrait Fotografie
Zeit entscheidet oft darüber ob ein Bild gut wird oder eine wirklich gute Geschichte erzählt. Zu analogen Zeiten, fotografierten wir die erste Stunde ohne eingelegten Film, weil wir wussten, dass erst wenn das Vertrauen da ist und die Skepsis weg ist, ein gutes Bild entstehen kann. In meinen Shootings ist alles was Zeit kostet im Vorfeld schon geschehen. So haben wir von der ersten Minute an Spaß und schaffen gemeinsam Bilder, die Emotionen zeigen und natürlich wirken.
Der eigene Bildstil ist entscheidend
Ich habe lang nach meinem Bild-Stil gesucht und ihn nach Jahren gefunden. Dazu gehört nicht nur das eigentliche Shooting, sondern auch die Bildbearbeitung. Ein eigener Bild-Stil und eine ganz besondere Art der Bildbearbeitung sollen meinen Bildern das gewisse etwas geben. Ich möchte keine anderen Fotografen nachmachen, sondern mich selbst künstlerisch verwirklichen.
Auf Portraitnoir ist der Name Programm
Portraitnoir ist für mich nicht nur eine Website mit meinen eigenen Bildern, sondern eher ein dickes Buch voller Geschichten außergewöhnlicher Menschen. Hier erzähle ich viel mehr von mir als manche Leute von mir kennen. Es sind sehr dunkle Bilder oder zumindest mit gedeckten Farben. Schon vor 20 Jahren habe ich schwarzweiß fotografiert und selbst meinen Bildern den letzten Schliff im eigenen Labor gegeben. Stundenlang entwickelte ich Bilder und belichtete sie auf ganz besondere Papiere. Diese Leidenschaft Menschen in schwarz-weiß zu fotografieren ist mir bis heute geblieben.
Die beste Qualität ist für meine Kunden gerade gut genug
Ich finde es sehr schade, dass viele Fotografen ihre Bildentwicklung, die Retusche und den Druck an externe Dienstleister abgeben, denn woher soll ein Retoucher in Indien wissen, was ich mit meinen Bildern aussagen möchte. Nicht so bei mir. Ich shoote immer selbst, bearbeite meine Bilder in Eigenregie und drucke sie anschließend auf bestem FineArt Papier der ältesten Manufaktur der Welt, Hahnemühle. So kann ich gewährleisten, dass meine Kunden Bilder bekommen, welche sie selbst in bester Qualität sogar überleben. Schließlich soll auch eine Erinnerung an die liebsten Menschen erhalten bleiben.
Der Weg zu Portraitnoir ist kurz
Wenn ich dich mit meinem Selbstportrait und meinen Bildern für ein Shooting begeistern konnte und du ebenfalls nicht nur ein paar Bildchen möchtest, dann freue mich auf deinen Besuch. Schreibe mir einfach eine Mail: contact@portraitnoir.de, rufe mich an unter 08405-251774 oder folge mir auf Instagram: #portraitnoir_de. Noch viel mehr Informationen zu mir und meinen Fotoshootings findest du auf meiner Website, wo ich mich als Fotograf in Ingolstadt vorstelle. Vereinbare noch heute ein kostenloses Vorgespräch mit mir und selbst, wenn wir uns dann nicht füreinander entscheiden sollten, so haben wir uns kennengelernt und nett unterhalten. Ich freue mich auf dich 😊.
Du kannst mir auch über Fotoworkshop-Ingolstadt schreiben oder vielleicht kennst einen Fotografen, der in Fotokursen lernen möchte, mit meinen Augen als Fotograf zu sehen. Eine sehr große Auswahl an speziellen Portrait Workshops findest du ebenfalls unter www.portraitnoir.de.
Hochfrontales Licht in der Portraitfotografie als Gestaltungsmittel im Fotostudio
Sehr viele Fotografen versuchen im Fotostudio immer mit so vielen Leuchten bzw. Blitzgeräten, wie nur möglich, zu arbeiten. Doch kaum einer weiß, was ein hochfrontales Licht ist. Ich nutze es gerade in der Portraitfotografie oft. Es wirkt sehr natürlich, mit mehr Kontrast und erlaubt einen flexiblen schnellen Aufbau. Mit nur wenigen Handgriffen kann man ein Rembrandtlicht schaffen, welches sehr ausdruckstark ist und perfekt zur Schwarz-Weiß Portraitfotografie passt.
Welches Fotoequipment wird für das hochfrontale Licht benötigt?
- digitale Spiegelreflexkamera (DSLR)
- ein Dauerlicht oder noch besser ein Studioblitzgerät
- ein Lichtformer, wie den Beautydish mit Diffusor
- evtl. Wabe für den Beautydish
- ein Galgenstativ
- ein Aufheller (Faltreflektor oder Styroporplatte)
- ein Reflektorhalter (Styrogabel)
- grauer oder schwarzer Hintergrund.
Mein verwendetes Fotoequipment im Detail
Kamera und Objektiv
Ich habe für das Shooting mit Cindy, meine Canon EOS 5DSR (Vollformat 50MP) verwendet. Bei der Brennweite entschied ich mich für das Canon EF 24-70mm 1:4,0 L IS USM. Durch die kleine Blende 5,6 bekam ich eine sehr geringe Schärfentiefe, die allerdings noch ausreichte, um das Gesicht in Schärfe zu halten. Normalerweise fotografiere ich im Studio sehr gern mit dem SIGMA ART 50mm 1:1,4, doch wäre hier die Schärfentiefe doch zu gering gewesen. Die Verschlusszeit lag bei 1/250 s.
Die Studioblitzanlage
Als Studioblitz habe ich mich für den Profoto D2 entschieden. Das ist ein TTL-fähiges Studioblitzgerät von Profoto, welches sogar HSS unterstützt und mit max. 1:64000s abbrennt. Damit sind Aufnahmen selbst mit einer Verschlusszeit von 1/8000 problemlos möglich. Die Aufladezeiten liegen bei 0,03-0,6s und für Sportmotive sind bis zu 20 Bilder pro Sekunde möglich.
Der Lichtformer
Als Lichtformer habe ich einen Beautydish in silber mit Diffusor genutzt. Durchmesser 56 cm. Hier nutze ich keinen von Profoto, sondern von Calumet. Dieser ist genauso gut und kostet nur einen Bruchteil des Originals.
Aufheller und Zubehör
Zum Aufhellen von unten (Gesichtspartie, Kinn und Hals) nutze ich sehr gern eine ganz normale weiße Styroporplatte aus dem Baumarkt auf einem verstellbaren Keyboard Ständer. Die weiße Styro erzeugt ein sehr weiches Licht und wirkt nicht so stark wie ein silberfarbener Faltreflektor.
Stativ und Co
Im Fotostudio versuche ich meist mit dem Galgenstativ, zu arbeiten. Es erlaubt eine Platzierung direkt über dem Fotografen und ich kann normal fotografieren, ohne das Stativ direkt vor der Linse zu haben. Mein Galgenstativ kommt von der Firma Manfrotto und ist recht schwer, denn es ist aus Edelstahl. Preislich bekommt man dieses Stativ ab ca. 250 €. Man sollte unbedingt darauf achten, ein nicht zu leichtes Stativ zu kaufen, da dann der Blitzkopf direkt befestigt und ausgefahren sonst schnell kippen kann. Das passiert bei dem Galgenstativ von Manfrotto nicht. Außerdem habe ich noch ein 5 kg Bleigewicht als Ausgleich zum Ausleger am Galgen befestigt.
Hintergrund
Der verwendete Hintergrund im Fotostudio war der Calumet (ich glaube, das ist Savage) in Dunklem grau als Papierhintergrund.
Belichtungsmessung im Fotostudio
Ich gehöre noch zu den Fotografen, die im Studio nichts dem Zufall überlassen wollen. Erst recht nicht, wenn es um die Belichtung geht. Deshalb nutze ich da einen Gossen Digisky. Er erlaubt Licht- und Objektmessung und hilft entscheidend bei der Kontrastmessung der einzelnen Blitzgeräte. So spart man sich jede Menge Zeit und sinnlose Testaufnahmen. Im Studio lege ich als Erstes die Grundbelichtung ohne Blitzgeräte fest. Dabei ist eine Belichtung zu wählen, bei der das Motiv gerade beginnt sich auf dem Display, zu zeigen. Legt dabei bitte gleich die Blende fest mit der Ihr arbeiten wollt. Nun schaltet ihr das Blitzgerät ein und regelt die Stärke manuell, sodass das Portrait dann gut belichtet ist. Der Hintergrund zeigt sich durch diese Technik sehr dunkel. Sollte er noch zu hell sein, so erhöht einfach den Abstand zwischen Motiv und Hintergrund. Bei mir lag der Abstand ca. bei 2m.
Tethershooting direkt in den iMac
Damit ich von Beginn der ersten Aufnahme die größte Kontrolle über meine Bilder habe, nutze ich dafür immer die Tetherfunktion von Capture One. Lightroom bietet diese Möglichkeit auch, allerdings ist Lightroom nicht ganz so stark im Bedienungsumfang und auch nicht in der Retusche. Vor allem nicht in den Hauttönen. Beim Tethershooting wird die Kamera direkt mit dem PC / Mac per USB-Kabel verbunden und jedes gemachte Bild ist dann auf dem Bildschirm zu sehen. Mehr Kontrolle kann es nicht geben. Meist verbinden wir auch noch unser iPad mit Capture One (per App) und brauchen uns dann nicht mal mehr zum Rechner zu drehen, um die Bilder zu sehen.
Meine Einstellungen in der Kamera
Meine Kameraeinstellungen waren folgende:
- Programmwahl auf M (manueller Modus)
- ISO 100
- Weißabgleich auf Blitz
- Blende 5,6 und 1/250s als Verschlusszeit
- Bildstabilisator habe ich im Studio immer deaktiviert, da er hier nicht für scharfe Bilder sorgt, sondern nicht selten sogar für verwackelte Bilder
- RAW-Format
- Bildstil auf monochrom
Normalerweise nehme ich für meinen späteren Weißabgleich das erste finale Bild mit einer Graukarte vor dem Motiv auf. Diesmal habe ich es schlicht vergessen ???? und machte den Weißabgleich in Capture One dann im Augenweiß von Cindy. Diese Ersatzmessung liegt oft richtig und ist stets zur Hand. ????
Warum stelle ich den Bildstil wenn ich in RAW fotografiere auf Schwarzweiß?
Die Frage ist sicher berechtigt, denn weshalb sollte man im RAW auf monochrom stellen, wenn es doch nach dem Import wieder ein Farbbild ist? Die Lösung ist denkbar einfach. Dadurch, dass ich beim Fotografieren mein Bild in Schwarz-Weiß sehe, kann ich viel besser die Kontraste beurteilen und so schneller während der Aufnahme schon bei der Farbwahl der Bekleidung darauf Einfluss nehmen. So spare ich mir Zeit in der Nachbearbeitung.
Der Shootingablauf im Detail
Der Beleuchtungsaufbau
Der Aufbau ist an sich sehr einfach und simpel. Ich platziere mein Model ca. 2 m vor meinem grauen Hintergrund auf einem Hocker. Der Blick ist direkt in die Kamera gerichtet. Die Augen sollten auf einer Schärfenebene liegen, denn durch die kleine Blende ist die Schärfentiefe so gering, dass eventuell ein Auge außerhalb der Schärfenebene liegen könnte (wenn der Kopf gedreht ist).
Mein Blitzgerät (500Ws) platziere ich auf dem Galgenstativ direkt vor dem Model und von oben kommenden in ca. 45°. Dabei ist darauf zu achten, dass das Spitzlicht im Auge gut zu erkennen ist und nicht zu klein abgebildet wird. Der Beautydish sorgt dabei für ein sehr rundes Augenlicht. Dieser Aufbau eignet sich auch sehr gut für die Passbildfotografie, wenn man Brillenträger fotografieren muss. Durch die Platzierung oberhalb des Portraits wirkt das Licht sehr harmonisch und natürlich.
Das Blitzlicht sorgt jedoch nun für einen leichten Augen-, Nasen- und Kinnschatten, der beim Portrait schnell zu kontrastreich wirkt. Deshalb habe ich direkt vor dem Modell meinen Aufheller auf dem Keyboardständer positioniert. Leicht geneigt zum Portrait sorgt die Styroplatte für eine leichte, gleichmäßige und vor allem weiche Aufhellung. Ihr müsst relativ nah ans Motiv mit der Platte herangehen, da das Reflexionsvermögen nicht ganz so groß ist. Außerdem ist darauf zu achten, dass der Aufheller ebenfalls einen Augenreflex hinterlässt. Auf keinen Fall sollte sich dieser Reflex mit dem Spitzlicht des Blitzes im Auge verbinden.
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WICHTIG!
Bei niedrigen Räumhöhen ist unbedingt darauf zu achten, dass die Decke abgedunkelt wird, (zum Beispiel mit dunklen Platten) dass nicht noch eine starke Aufhellung von oben entsteht.
Die Perspektive
Bei der Wahl der Kameraperspektive empfehle ich direkt auf Augenhöhe des Modells zu shooten. Der direkte Blick in die Kamera gibt dem Bild etwas sehr Intimes und wenn das Bild einmal an der Wand hängt, verfolgt dich der Blick unweigerlich. Manche mussten diese Bilder schon aus dem Schlafzimmer verbannen, da sie sich beobachtet fühlten.????
Shooting in 5 Minuten Blöcken
Ich versuche, wenn alles steht immer in 5 Minuten Blöcken zu shooten und nur meine Anweisungen durch das Objektiv zu geben. So entstehen mehr Aufnahmen und ganz sicher ist da auch eine dabei, welche perfekt ist. Nach jedem Block bespreche ich die Aufnahmen kurz mit dem Modell, so entscheiden wir gemeinsam, was geändert werden könnte.
Die Nachbearbeitung in Capture One und Adobe Photoshop
Meine Bildbearbeitung beginnt mit der RAW-Entwicklung in Capture One oder Lightroom. In diesem Fall entschied ich mich für Capture One, da hier die Farbanpassung gerade bei Portraitaufnahmen sehr gut ist. Anschließend gebe ich meine fertig entwickelten RAW`s an Photoshop weiter für das Finish. Bei Cindy habe ich kleinere Hautrötungen entfernt, die Haut ein wenig weicher gemacht und die Augen zum Leuchten gebracht. Manche Projekte ziehen sich ein wenig, da eine gute Hautretusche Zeit braucht. Ich arbeite sehr viel mit Dodge an Burn Techniken und mit meinem Grafiktablett von Wacom. Zum Schluss musste ich die Bilder nur noch für die Anzeige schärfen und einen Bildlook drüberlegen.
Fazit
Das hochfrontale Licht eignet sich sehr gut für kontrastreiche Headshots. Hierbei nutze ich sehr gern den Beautydish mit Diffusor als Lichtformer für Frauen. Bei Männern darf es auch mal ein wenig härteres Licht sein. Es ist ideal für Low-key-Aufnahmen. Es ist leicht nachzumachen und man kann nicht sehr viel falsch machen.
Ich hoffe, ich konnte euch damit einen kleinen Einblick in meine Arbeitsweise im Studio geben. Vielleicht macht ihr den Aufbau einfach mal nach. Gern zeige ich dann eure fertigen Ergebnisse auch bei uns auf der Seite.
Wenn ihr euern eigenen Workflow im Studio vertiefen wollt oder noch mehr über die Studioarbeit erfahren möchtet, dann meldet euch einfach zu einem meiner zahlreichen Workshops an. So bleiben keine Fragen mehr offen.
Wenn euch dieser Beitrag gefallen hat, freue ich mich, wenn ihr ihn mit euern Freunden auf Facebook, Google+, Twitter oder Instagram teilen würdet.
Zu meinen Workshops im Detail:
- Adobe Lightroom
- Adobe Lightroom special Portrait
- Studiofotografie für Einsteiger
- Beautyretusche, Dodge and Burn in Photoshop CC
- entfesselt Blitzen mit Aufsteckblitzen
- Einzelcoaching der Fotografie
„Fotos, die begeistern sollen“
Bildtitel: „Cindy im Portrait„
Ort: Fotostudio in Stammham / Ingolstadt
Fotograf: Thomas Stähler – Fotoworkshop Ingolstadt
Kamera & Zubehör: Canon EOS 5DS R,
Dieses wunderschöne Portrait entstand in einem Portraitshooting in unseren Fotostudio in Stammham / Ingolstadt. Die Augen von Cindy sind einfach nur schön. Deshalb entschied ich mich für eine Umsetzung in Schwarz-Weiß. Das quadratische Format lenkt den Blick noch mehr ins Gesicht und die geringe Unschärfe lässt keinen Raum zur Ablenkung. Ich danke Cindy sehr für dieses schöne Shooting und wir werden sicher noch oft mit Ihr arbeiten. Ich hoffe es gefällt euch auch so gut und wenn ihr auch mal Lust habt, vor der Kamera zu stehen, schreibt mir einfach. Ich suche immer wieder Modells auf TFP-Basis.
In diesem Tutoriel zeige ich euch ganz genau, wie ich das Bildgemacht habe und vor allem mit welchem Beleuchtungsaufbau. Auf geht`s!
Wenn du auch ein tolles Bild hast und uns zeigen möchtest, dann melde dich noch heute an zum „Bild der Woche“. Ich freu mich!
Wenn du dich vorstellen möchtest, dann sende uns einfach eine Mail an info@fotoworkshop-ingolstadt.de. Am besten mit einem Bild.
Wir freuen uns sehr auf viele Zusendungen und halten euch auf dem Laufenden.