Warum ist das Schärfen für die Ausgabe eines Bildes so wichtig und wie schärfe ich mit NiK Sharpener Pro richtig? Teil 1
Oft fragen mich Fotografen, warum das Schärfen eines digitalen Bildes in einem Bildbearbeitungsprogramm wie Adobe Photoshop und Adobe Lightroom eigentlich so wichtig sei. Nun die Frage selbst ist schnell beantwortet. Jedes Medium, sei es Druckpapier, echtes Fotopapier, Leinwand, Barytpapier, eine Trägerplatte wie Forex oder Material wie zum Beispiel eine LKW-Plane hat eine ganz bestimmte Oberflächenstruktur und Saugfähigkeit. Barytpapiere zum Beispiel sind sehr saugfähig, wohingegen ein hochglänzendes echtes Fotopapier nur sehr wenig Feuchtigkeit aufnimmt. Des Weiteren kommt es auf den Verwendungszweck an. Man kann seine Fotos bei einem online Bilderdienst entwickeln lassen, auf Leinwand ausbelichten, ein Fotobuch erstellen oder aber ein Echtfoto als Bild für die Wand ausbelichten lassen. Bei dem Betrachten eines Bildes ist vor allem der Abstand des Betrachters zum Bild von entscheidender Wichtigkeit. Ein sehr naher Betrachtungsabstand 2,00 Meter bedarf einer stärkeren und feineren Ausgabeschärfe (Output Sharpening), als ein Bild, welches ich aus 5,0 Metern betrachte. Hier muss der Fotograf wissen, wie er sein Bild schärfen muss und auf was er dabei zu achten hat.
Was passiert beim Schärfen eines Bildes?
Das Schärfen ist eine Kontrasterhöhung, bei der die hellsten Bilddetails weiter aufgehellt und dunkle Bilddetails weiter abgedunkelt werden. Diese Kontrasterhöhung vermittelt lediglich den Eindruck alles sei schärfer geworden. Dabei gehen viele Details verloren. Übergänge im Bild werden härter dargestellt und die Bildfarben werden etwas verändert. Dieser Prozess lässt sich nicht vermeiden, maximal eindämmen. Es kommt beim Schärfen mehr als denn je darauf an, wie und mit was ich meine Bilder schärfe. Mit bordeigenen Mitteln von Lightroom und Photoshop oder mittels einem Plug-in, wie der Sharpener von NiK (gehört nun ebenfalls zum Google Konzern).
Was ist der Sharpener Pro von NiK?
Sharpener Pro 3 ist ein Plug-in, dass wahlweise in Adobe Elements, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop und Apple® Aperture® (Macintosh) integriert werden kann. Der Sharpener erlaubt ein sehr feines und absolut genaues Schärfen deiner Bilder. Sharpener Pro lässt sich problemlos in deinen Workflow integrieren und bietet wesentlich mehr Möglichkeiten als die Werkzeuge von Photoshop. Sharpener Pro 3 gehört zur NiK Colection. Zur NiK Colection zählt Sharpener Pro, HDR Efex, Silver Efex, Dfine, Viveza und Color Efex. All diese Plug-ins werde ich in den kommenden Tagen noch genauer vorstellen.
Mit welchem Bildbearbeitungsprogramm ist Sharpener Pro3 kompatibel?
Sharpener auf Maintosh:
- Adobe Photoshop CS4 – CS6
- Adobe Photoshop Elements 9 – 11
- Adobe Lightroom 3-4
- Apple® Aperture® ab 3.1
Sharpener auf Windows:
- Adobe Photoshop CS4 – CS6
- Adobe Photoshop Elements 9 – 11
- Adobe Lightroom 3-4
In welcher Ansicht sollte man als Fotograf seine Bilder schärfen?
Um auch einen Pixel in Pixelgröße auf deinem Monitor zu sehen, ist eine 100% Ansicht empfehlenswert, egal, mit welcher Bildbearbeitungssoftware du arbeitest. Eine Schärfung ist aber auch in 200% oder 400% möglich.
Das Schärfen mit Sharpener Pro3 in Lightroom
So greife ich in Lightroom auf Sharpener Pro zu:
Ist das Plug-in einmal in Adobe Lightroom installiert, kannst du entweder über den Menüpunkt – Foto – Bearbeiten in – Sharpener Pro3 oder über Rechtsklick auf dem ausgewählten Foto – Bearbeiten in – Sharpener Pro3 auf das Plug-in zugreifen. Bevor du auf Sharpener Pro3 zugreifen kannst, musst du ihn als externen Editor hinzufügen.
So fügst du Sharpener Pro3 in Lightroom als externen Editor hinzu:
Im Normalfall wird Sharener Pro3 bereits bei der Installation als externer Editor hinzugefügt. Dennoch kann man ihn auch manuell hinzufügen und das funktioniert so. Klicke in Lightroom auf Bearbeiten – Voreinstellungen – externe Bearbeitung. Unter dem Reiter externe Bearbeitung kannst du unter anderem auch den Farbraum, Dateiformat, Auflösung, Bittiefe und die Kompression für den externen Editor voreinstellen (siehe nachfolgende Abbildung).
So greife ich in Photoshop CS6 auf Sharpener Pro 3 zu:
Bei der Installation des Plug-ins in Photoshop legt die Software das sogenannte Selektive Tool (siehe Abbildung Links) automatisch an und startet dieses mit Photoshop. In diesem Selective Tool sind all Deine NiK Plug-ins zu sehen und der Zugriff ist denkbar einfach und schnell. Das Selective Tool hat sich unter den Fotografen als sehr nützlich herausgestellt.
Der Zugriff über Photoshop auf Sharpener Pro erfolgt in Photoshop wahlweise über das Selective Tool oder über das Menü: Filter – NiK Software oder NiK Colection und dann auf Sharpener Pro 3. Für den Sharpener gibt es zum einen den Filter Sharpener Pro 3 – RAW Presharpener und den Sharpener Pro3 – Output Sharpener (siehe Abbildung Links).
Im Sharpener Pro3
Entgegen anderer Plug-ins arbeiten die Tools von NiK (Dfine, Viveza, HDR-Efex, Color Efex, Silver Efex, Sharpener) mit der eigens dafür entwickelten U-Point-Technologie. Diese Technologie erlaubt ein sehr schnelles und vor allem einfaches selektives Bearbeiten der zu schärfenden Bildbereiche (im Fall von Sharpener Pro).
Sharpener Pro 3 bietet Presharpener und Output Sharpener
Das Plug-in bietet derzeit zwei verschiedene Möglichkeiten der Schärfung in Lightroom und Photoshop. Mit Presharpener kannst Du direkt nach dem Bildimport eine leichte Grundschärfung vornehmen. Das mach ich in der Regel immer, da die Fotos doch recht schwach geschärft aus der Kamera in Lightroom ankommen. Mit dem Output Sharpener schärfst du entsprechend der gewünschten Bildausgabe Dein Foto nach jeglicher Bearbeitung. Das heißt, das Schärfen am Schluss ist die letzte Bearbeitung des Bildes.
Der Presharpener
Dieses Tool ist meines Erachtens selbsterklärend und ich nutze es lediglich in der Standardeinstellung. Bild einfach in Presharpener öffnen und anschließend gleich wieder auf OKAY klicken. Wenn du den Sharpener aus Photoshop heraus nutzen möchtest, solltest du deine Ebene zuvor in ein Smart Objekt umwandeln, um auch nachträglich noch Veränderungen an deinen Einstellungen vornehmen zu können.
Der Output Sharpener von NiK
So solltest du in der Nachbearbeitung mit Nik Output-Sharpener Pro 3 genau vorgehen.
Du kannst mit dem Sharpener entweder das ganze Bild für die Ausgabe schärfen oder nur einen Teil. Ich nutze in meinem Workflow beide Möglichkeiten. Meist habe ich die selektive Schärfung schon während der eigentlichen Bildbearbeitung gemacht und muss jetzt nur entscheiden, für welche Art der Ausgabe ich mich entscheide.
Der Output Sharpener bietet folgende Möglichkeiten ein Bild zu schärfen:
Die Ausgabeschärfe bietet diese Auswahlmöglichkeiten:
- Anzeige – damit ist die Anzeige auf einem Monitor oder Bildschirm gemeint.
- Tintenstrahl – diese Option solltest du wählen, wenn du dein Bild anschließend mit einem Tintenstrahldrucker ausdrucken möchtest.
- Belichter – die Auswahl Belichter ist für die Ausbelichtung deines Bildes über einen online Bilderdienst wie Saal-digital oder Whitewall vorgesehen.
- Halbton – Halbton Drucker zum Beispiel drucken in Halbtönen
- Hybridgerät – als Hybridgeräte bezeichnet man zum Beispiel Tablets
Am interessantesten sind für Fotografen die ersten 3. Modis.
Die kreative Schärfe
Mithilfe der kreativen Schärfe kannst du noch feiner die Intensität der gewünschten Schärfe beeinflussen. Die Auswahl reicht von:
- Stärke Ausgabeschärfe – Gesamtveränderung der Intensität der Schärfe
- Struktur – feinste Strukturen werden herausgearbeitet.
- Lokaler Kontrast – Herausarbeiten des lokalen Kontrastes
- Fokus – mithilfe des Fokus steuerst Du die Menge der anpassungsfähigen Schärfung
Tipp zur Bildbearbeitung – Teil 1 des NiK Sharpener Pro
In diesem Teil 1 meines Tipps bzw. Tutorials zum NiK Sharpener wollte ich dir lediglich die allgemeine Schärfung eines Bildes mit Sharpener Pro 3 nahebringen. Im Teil 2, der ebenfalls in den nächsten Tagen fertig wird, erkläre ich dir genau, wie du eine selektive Schärfung mit dem Output Sharpener vornimmst und auf was du dabei unbedingt achten solltest.
Fazit
Für mich als Fotograf und begeisterter Photoshop Fan gibt es für die Schärfung meiner Bilder nichts Besseres. Die Bildqualität ist beeindruckend und die nicht destruktive Arbeitsweise von NiK Sharpener Pro 3 lässt meine Originaldatei unberührt. Von mir eine ganz klare Kaufempfehlung.
8 Fototipps für bessere Landschaftsfotos
Die Landschaftsfotografie gehört ohne Zweifel unter den Fotografen zu dem beliebtesten Genre der Fotografie. Ich freue mich schon Tage vorher auf die Tour und meist, vergeht die Zeit bis dahin im Flug. Doch gerade eine Foto Tour in der Natur bedarf einer guten Planung und eine gewisse Sicherheit der Wetterlage.
Ich habe Dir hier ein paar Tipps zusammengestellt, die ich auch für meine Landschaftsfotos immer wieder berücksichtige. Ich hoffe, Sie helfen auch Dir, noch bessere Fotos zu machen.
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8 Tipps für die Landschaftsfotografie
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1. Tipp – Bereite Dich gut vor!
Die Vorbereitung kommt meiner Meinung nach bei den meisten Fotografen viel zu kurz, dabei kann ich gerade hier eine Vielzahl von misslungen Fotos vermeiden. Folgenden Punkten widme ich in der Landschaftsfotografie besondere Aufmerksamkeit:
- Ausrüstung zusammenstellen und wasserfest verstauen
- geladene Akkus und ausreichend formatierte Speicherkarten
- saubere Objektive und ein gereinigter Sensor (ich reinige meinen Sensor selbst)
- Wetterfeste Kleidung und einige Wechselsachen (Shirt, Socken usw.)
- Eine Karte der Umgebung (glaub mir, man verläuft sich schneller als man den Weg wiederfindet)
- Geldbörse und Ausweis sind selbstverständlich.
- Mein iPhone ist immer geladen und ebenfalls im Gepäck.
- Erste Hilfe Artikel (ich nutze dieses Set und bin sehr zufrieden)
- ein Dreibeinstativ und diesen genialen Regenschirm von Euroschirm. (Dieser kann super am Fotorucksack oder aber auch am Stativ befestigt werden und das Gewicht ist so gering, dass ich oftmals denke ich habe ihn irgendwo stehen lassen)
- Plastiktüten zum Wasserfesten Verpacken der Objektive, gefüllt mit ein paar Tütchen Selica Gel.
- Und ein genauer Check der Wettersituation am Tag der Foto Tour
Zum Wetter in den Bergen kann ich Dir nur eindringlich empfehlen, Dich genau zu informieren, da ein Wetterwechsel im Gebirge nicht nur schnell geht, sondern auch heftig sein kann und nicht selten wurden wir mitten im Sommer schon vom Schnee überrascht.
2. Tipp – Das Selbe Motiv zu unterschiedlichen Zeiten aufsuchen.
Die Landschaftsfotografie lebt im besonderen Maße von dem Spiel aus Licht und Schatten. Die Lichtverhältnisse ändern sich stets und schnell. Auch lohnt sich immer ein Besuch zu unterschiedlichen Jahreszeiten, um vielleicht auch diesen Wandel in den Vordergrund zu stellen. Eine Foto Tour in der Natur lohnt sich zu jeder Jahres- und Tageszeit. Ob nun der aufsteigende Nebel am Morgen, der Sonnenuntergang am Abend mit folgender blauen Stunde oder die Farbenpracht des Laubes im Herbst. Wenn Du nur genauer hinschaust, siehst Du die Landschaft mit anderen Augen.
3. Tipp – Weniger ist manchmal mehr.
Versuche nicht immer so viel wie möglich auf Bild zu bringen, sondern konzentriere Dich auf einen Blickfang und vielleicht ein Umfeld, welches die Aussage des Hauptmotivs unterstreicht. Überlege Dir vorher, was Du mit Deinem Fotoaussagen möchtest. Manchmal ist weniger eben mehr.
4. Tipp – Manchmal entscheidet die richtige Perspektive darüber, ob ein Foto meisterlich ist oder eben nur ein ganz gewöhnliches Foto.
Die richtige Perspektive ist entscheidend. Viele Fotografen machen eins, zwei Bilder eines Motivs und verändern dabei nicht mal Ihren Standpunkt. Landschaftsfotografie ist für diese Schnellschüsse allerdings das absolut falsche Genre. Fotografiere Dein Motiv aus unterschiedlichen Standpunkten und arbeite mit verschiedenen Blenden und sogar mit verschiedenen Verschlusszeiten. Manchmal muss man eben auch etwas warten (manchmal auch sehr lange), bis das Licht eben genau da ist, wo Du es brauchst und möchtest. Der Erfolg stellt sich dann auch sehr schnell ein, da Du mit einer wesentlich größeren Auswahl an guten Bildern nach Hause kommst. Zu Zeiten der analogen Fotografie war es nicht so einfach, da selbst der Film Geld kostete. Mittlerweile sind die Speicherkarten aber so günstig geworden, dass Du hier am falschen Platz sparen würdest.
5. Tipp – Auf`s Detail kommt es an.
Die Landschaftsfotografie braucht Details und unendliche Schärfe. Diese zu erreichen bedarf es zum einen, einer niedrigen ISO-Zahl und zum anderen einer kleinen Blende. Achte jedoch darauf, dass die Schärfentiefe eines Objektives nicht zwangsläufig bei der kleinsten Blende (z.B. Blende 22) am größten ist, den auch Objektivfehler, wie Verzeichnungen und Beugungsunschärfen sind dann oft am stärksten zu sehen. Das Berechnen der hyperfokalen Distanz (siehe Lexika) wäre hier eine Lösung. Hierfür gibt es schon sehr gute Apps, welche ich Dir in diesem Beitrag gern vorstelle.
6. Tipp – Teile Dein Bild genau in Vordergrund, Mittelteil und Hintergrund ein.
Landschaften beeindrucken uns allein schon wegen ihrer Tiefe und der atemberaubenden Weite. Dies auf einem Bild zu bannen, ist leider nur bedingt möglich und wir können es auch nur andeuten bzw. den Eindruck von Tiefe vermitteln. Fotos oder allgemein Bilder sind leider nur zwei dimensional und eben aus diesem Grund ist es ratsam, sein Landschaftsbild in drei Bereiche (Vordergrund, Mittelteil und Hintergrund) einzuteilen. Achte darauf Deine Schärfentiefe dementsprechend anzulegen. In einer hellen Umgebung kann mittels der Abblendtaste die Schärfentiefe im Bild kontrolliert werden.
7. Tipp – Bringe Bewegungen in Dein Bild hinein.
Landschaftsfotografie zeigt nicht nur statische Motive, wie endlose Wälder und kleinere Bauwerke sondern auf Flüsse, Bäche oder im Wind tanzende Blätter. Diese dynamischen Bewegungen mit ins Bild zu nehmen, zum Beispiel durch lange Belichtungszeiten (verwischte Flüsse und Bäche) verleiht Deinem Bild eine unglaubliche Stimmung und schafft den gewünschten WOW-Effekt.
8. Tipp – Ein Tipp ist nur ein Tipp und keine Regel.
Dieser Tipp scheint mir einer der wichtigsten, denn in der Landschaftsfotografie finde ich kaum Fotografen, mit neuen Bildideen und in Wettbewerben werden oft genug Bilder kritisiert, weil sie sich nicht an Regeln (zum Beispiel der Bildaufteilung) gehalten haben und nicht etwa wegen des Bildes selbst. Versuche alles Mögliche, lange Verschlusszeiten, zoomen während der Aufnahme, HDR in Schwarz-Weiß, trau Dich was und, und, und. Halte Dich nicht zwangsläufig an Regeln nur, weil es sie gibt, sondern sei Fotograf und bleibe kreativ.
9.Tipp – Ich weiß es sollten nur 8 sein aber der kommt noch dazu. Der Goldene Schnitt
Sicher hast auch Du schon etwas vom Goldenen Schnitt gehört. Versuche, zum Beispiel den Horizont nie genau in der Mitte zu platzieren, sondern lieber teile dein Bild in drei große Teile horizontal und vertikal ein und platziere ihn auf einer dieser Drittellinien, so solltest Du überhaupt immer versuchen Dein Hauptmotiv auf einer solchen Linie zu positionieren. Dadurch bekommen Deine Bilder eine gewisse Dynamik und wirken nicht langweilig.
Ich hoffe, Dir hat mein kleiner Beitrag zur Landschaftsfotografie gefallen. Wenn ja, würde ich mich freuen, wenn Du mir auf Facebook und Twitter folgen würdest oder diesen Artikel mit Freunden teilst.
Vielen Dank
Thomas