Als ich mein erstes Fotostudio eingerichtet habe vor vielen Jahren, wäre ich froh gewesen, wenn mir ein anderer Fotograf etwas geholfen hätte, auch allein, um schon Geld durch Fehlkäufe zu sparen. Leider suchte ich da vergebens! ;-( Auch während meiner letzten Tätigkeit als Fachberater bei Foto Walser in Burgheim wurde ich sehr oft nach Tipps und Tricks für Einsteiger gefragt. So entstand dieser Beitrag!
Ich hoffe, Dir mit diesen Tipps ein wenig weiterzuhelfen auf Deinem Weg zum eigenen Fotostudio.
1. Tipp – Versuche die mobile Variante
Oft erlebe ich in meinen Fotoworkshops, dass die meisten Einsteiger sich gleich ein festes, stationäres Fotostudio einrichten, ohne zuvor überhaupt einmal in einem solchen gearbeitet zu haben. Meist schlägst die anfängliche Motivation schnell in Frust und Lustlosigkeit um. Eine bessere Einstiegsmöglichkeit sind kleine mobile Fotostudio Sets, die Du schnell in einem kleinen Zimmer von 3×3 Metern aufgebaut hast. Auch ist sie schnelle wieder im Schrank verstaut und die ersten Erfahrungen sind gesammelt. Einsteigersets bekommst Du schon ab 550,00€.
2. Tipp – Beginne klein
Kaum ein Bereich der Fotografie ist so Facettenreich, wie die Arbeit im eigenen Fotostudio. Doch mit wie viel Blitzköpfen soll ich beginnen. Viele belesen sich dann in Foren und bekommen gesagt, dass sie mindestens drei bis vier Blitzköpfe haben müssen, um gute Bilder machen zu können. Dies kann ich definitiv aus einer täglichen Arbeit im Fotostudio nicht bestätigen, zumindest nicht für einen Einsteiger. Sicher ist es im professionellen Bereich richtig, doch sollte man auch bedenken, dass ein Beleuchtungsaufbau ab drei Blitzköpfen gekonnt sein muss. Leichter ist der Beginn mit zwei Blitzköpfen. Das eine ist das Hauptlicht und das zweite dient als Aufhell- oder Haarlicht. Erst wenn Du Dir sicher geworden bis, kannst Du Dir Dein endgültiges Fotostudio einrichten und gegebenenfalls die ursprüngliche mobile Studioanlage als Hintergrund- und Haarlicht verwenden.
3. Tipp – Am Anfang steht das Lesen
Bevor Du Dein Fotostudio einrichtest, solltest Du so viel Literatur, wie möglich über das Fotografieren im Studio lesen und Dich vor allem mit Themen, wie Belichtungsmessung (Lichtmessung) gut auskennen. Du musst wissen, dass die Arbeit mit Studio Blitzanlagen nichts mit der herkömmlichen Blitzfotografie mit Systemgeräten, wie dem Canon Speedlite zu tun hat, da Du alles manuell einstellen musst. Manchmal bleibt der Erfolg am Anfang aus, weil man nur Kleinigkeiten vergessen hat. Dies kannst Du Dir ersparen.
4. Tipp – Überlasse im Fotostudio nichts dem Zufall
Auch wenn die digitale Fotografie den Eindruck vermittelt, alles kann man am PC noch korrigieren, so kann ich das nicht bestätigen. Jedes Bildbearbeitungsprogramm, wie professionell es auch sei, benötigt für eine optimale Bearbeitung jede Menge Daten, die nur bei der Aufnahme selbst entstehen können. Deshalb solltest Du höchste Ansprüche an Deine Originalbilder stellen. Ein guter Anfang ist das Arbeiten im Adobe-RGB Farbraum und dem RAW-Dateiformat. Der erweiterte Farbraum bietet einen höheren Detailreichtum und Bilder im RAW-Format lassen eine wesentlich umfangreichere Bearbeitung der Bilder am PC zu, als es im JPEG Format je möglich wäre.
5. Tipp – Schaffe Dir im Fotostudio Freiraum
Im wahrsten Sinne, kann ich Dir nur empfehlen, Deine Studio Blitzanlage mittels eines Funkauslösers zu betreiben. Diese gibt es schon für recht kleines Geld und bieten nicht nur freieres und unabhängigeres Arbeiten, sondern schließen es aus, über sein eigenes Synchronkabel zu stolpern. Jeder, Fotograf, welcher eine hochwertige Blitzanlage besitzt, weiß, dass eine Ersatzblitzröhre nicht selten zwischen 150,00 e und 300,00€ kostet und jeder Neukauf weh tut.
6. Tipp – Suche Dir Deine ersten Models im Freundeskreis oder in der eigenen Familie
Viele Hobbyfotografen stellen sich das Arbeiten mit Modellen im Fotostudio sehr einfach vor. Wer jedoch schon einmal ein eigenes Shooting durchgeführt hat, der weiß, dass es manchmal auch alles andere, als entspannt sein kann. Du musst Dich auf so viele Dinge gleichzeitig konzentrieren und ein Model, dass womöglich noch für ein Shooting gezahlt hat nicht gern wartet, weil Du als Fotograf zum ersten Mal mit dem Equipment arbeitest.Suche Dir für Deine ersten Fotoshooting als Model Bekannte und Freunde aus. Ich habe mein ersten Shooting mit meiner Frau gehabt und glaube mir, dass war auch besser so.
7: Tipp – Vor dem Kauf steht Erfahrungen sammeln
Schau Dir am Anfang einmal alles ganz genau an! Schnupper mal Studioluft und überzeuge Dich davon, dass es genau das Richtige für Dich ist, Dir ein eigenes Fotostudio einzurichten. Bedenke, dass das Equipment sicher in den letzten Jahren im Preis sehr gefallen ist, aber dennoch Geld kostet und das Internet ist geradezu überschüttet mit gebrauchten Studioeinrichtungen. Vielleicht hat ein Freund oder Bekannter ebenfalls ein Studio indem Du mal ein Shooting Miterleben darfst.
8. Tipp – Ohne Vertrag geht Garnichts
Gerade Einsteiger in die Studiofotografie machen sehr oft den Fehler, dass sie vor lauter Euphorie vergessen, mit Ihrem Model einen Modelvertrag zu machen, die Bilder dann ins Netz (z.B.. Fotoforen) stellen und dann plötzlich Abmahnungen und Strafen bekommen. Denke bitte, daran, dass Urheberrechtsverletzung in Deutschland kein Kavaliersdelikt sind. Lieber Vorsehen als Nachsehen.
Ich hoffe, Dir mit diesen Tipps ein wenig weitergeholfen zu haben in Deinen Überlegungen für Dein erstes Fotostudio und würde mich freuen, wenn Du uns Deine Erfahrungen mitteilen würdest und so diesen Blog aktiv Mitgestaltet.
Ich wünsche Dir noch viel Spaß auf Fotoworkshop-Ingolstadt.de
Dein Thomas
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Hilf auch Du den Einsteigern unter uns mit Deinen Erfahrungen!
Immer wieder werde ich in meinen Fotokursen gefragt, auf was man in der Portraitfotografie achten sollte, um besser Portraitfotos zu machen. Nun habe ich mir mal ein paar Gedanken gemacht und rausgekommen sind diese 8 Tipps, plus eines zusätzlichen Tipps zur Portraitfotografie. Sicher kann man diese Tipps noch beliebig erweitern und sie sind auch ganz bestimmt kein Muss, das ist auch nicht mein Anspruch. Wenn Du durch den einen oder anderen Tipp noch bessere Portraitfotos machst, hat es sich gelohnt, alles zusammenzuschreiben.
In der Portraitfotografie zeigt man nicht nur einen Menschen auf einem Bild, sondern vielmehr versucht man die Persönlichkeit in den Vordergrund zu stellen. Es soll Emotionen auslösen oder vor Sinnlichkeit unter die Haut gehen. Ich versuche immer die folgenden Tipps zur Portraitfotografie zu berücksichtigen:
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1. Tipp – Das Vorgespräch und die technische Vorbereitung
Das Vorgespräch ist mit Sicherheit in der Portraitfotografie eines der wichtigsten Grundvoraussetzungen für eine entspannte Atmosphäre während des Fotoshootings. Du solltest nicht nur den Termin und die Art der Bilder besprechen, sondern auch folgende Fragen klären:
- Wurde schon einmal ein Portrait Fotoshooting gemacht und hat es dem Model gefallen?
- Welche Vorstellungen hat das Model ganz konkret von ihren Bildern?
- Welche Lieblingsmusik hört Dein Model am liebsten?
- Bei erotischen Bildern kannst Du Deinem Model anbieten, doch einen Freund oder eine Freundin mitzubringen.
- Erarbeite Dir mit dem Model gemeinsam die gesamten Posen und Bildideen. Das bezieht Sie mit ein und sie hat das Gefühl es passiert nichts ohne Ihre Zustimmung.
- Beschränke Dich auf nur zwei oder drei verschiedene Beleuchtungsaufbauten.
- Bespreche die Kleidung und lass das Model ruhig Ihre eigenen Kosmetikartikel und auch ihre Lieblingsmusik mitbringen.
- Ich frage sogar, welche Süßigkeiten das Model am liebsten mag und zum Shooting sind genau diese Leckereien für sie da.
- Unbedingt solltest Du lange Wartezeiten während des Fotoshootings vermeiden, da dies oft frustrierend ist.
- Bereite unbedingt die gesamte Technik im Vorfeld vor.
- Beginne mit einem leichten Teleobjektiv, um dem Model nicht zu sehr auf die Pelle zu rücken.
- Und das Wichtigste kommt zum Schluss! Zeige während des Shootings nicht unbedingt Fotos, wenn Du Dir selbst noch nicht so sicher bist.
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2. Tipp – Der passende Bildaufbau für die Portraitfotografie
Mache Dir vor dem Fotoshooting genau Gedanken, wie du das Set ausleuchten möchtest. Soll es eine Available Light Aufnahme (mit vorhandenem natürlichem Licht) werden oder wird es eine Ausleuchtung mit einer Studio Blitzanlage? Versuche unbedingt Mischlichtsituationen zu vermeiden. Oftmals hat man das Problem in Büros oder Hallen.
3. Tipp – Der Weg zur Pose
Ich hab die Erfahrung in der Portraitfotografie gemacht, dass es ratsamer ist, nicht gleich die gewünschte Pose einzunehmen, sondern lieber abgewandelt zu beginnen und das Modell langsam dort hinzuführen. Du wirst merken, dass gerade Modelle, die noch nie vor einer Kamera standen zu Beginn recht große Angst haben. Manchmal hilft es auch, sich eine kleine Geschichte (z.B. Stell Dir vor, Du liegst auf einem Bett und die Sonne bescheint Dich, während Du gerade aufwachst) auszudenken, welche das Modell spielen soll. Du wirst sehen, dass die Posen viel gelöster und entspannter werden und der erlebte Spaß schafft eine gute Stimmung und natürlich Vertrauen. Mache nun während dieser Geschichte so viele Bilder wie möglich und nicht nur eins pro Pose.
4. Tipp – Lob statt Tadel in der Portraitfotografie
Jeder Mensch lebt innerlich richtig auf und fühlt sich wohl, wenn er gelobt wird. Lobe Dein Model aber verwechsle es nicht mit diesem übertriebenen Loben, wie es manche Fotografen („Ja so ist es super du kleine süße Maus“ usw.) in den Filmen einschlägiger Sparte gern machen. Glaube mir, das kommt nicht gut an und ist in der Portraitfotografie nicht an der Tagesordnung.
5. Tipp – Kurz und intensiv
Ein Fotoshooting dauert nicht selten mehrere Stunden. Danach ist jeder erst einmal geschafft. Kein Mensch kann zwei – drei Stunden Posen und hat dabei noch Spaß. Ich unterteile meine Fotoshootings gern in 45 Minuten Blöcke, mit anschließender 10 Minuten Pause. In den 45 Minuten mache ich kurze Sequenzen von ca. 5-8 Minuten und beende Sie mit 30-40 Bildern. Zwischendurch kann das Model etwas Trinken (kohlensäurefreie Getränke), etwas naschen oder Ihr Styling auffrischen. So macht Portraitfotografie wirklich Spaß.
6. Tipp – Portrait im Kontext
Leider versuchen die meisten Portraitfotografen immer nur Ihr Model im Studio zu fotografieren. Fahre mal zu Deinen Kunden nach Hause oder an die Arbeit und zeige Sie in Ihrem natürlichen Umfeld oder während Sie Ihr Hobby ausüben. Das schafft eine vertraute Atmosphäre und gibt eine riesen Sicherheit. Auch das ist Portraitfotografie!
7. Tipp – Die richtige Location
Versuche auch mal eine gewagte Location, wie unter einer Brücke, auf dem Bahnsteig, mitten im Einkaufszentrum und, und, und. Bisher hat sich noch jedes Model über so viel Kreativität gefreut.
8. Tipp – Weniger blitzen ist manchmal mehr.
Oft bringen Kunden zu unseren Fotoworkshop Bilder mit, die gestalterisch sehr gut sind bzw. sein sollten. Schuld daran sind nicht selten die Systemblitzgeräte (Aufsteckblitz). Gnadenlos blitzen sie jede Lichtstimmung kaputt. Versuche einmal, nur mit dem vorhandenen Licht und eventuell nur mit einem Aufheller zu arbeiten. Du wirst sehen, dass diese Bilder lebendig und natürlich rüberkommen. Die technische Leistung der heutigen digitalen Kameras verkraftet auch hohe ISO Zahlen und wenn nicht, ist es auch nicht schlimm, denn Korn gehört in der Portraitfotografie zu einem gern genutzten Gestaltungsmittel.
9. Tipp – Das richtige Objektiv mit der passenden Blende
Viele Hobbyfotografen versuchen immer so viel wie möglich mit ins Bild einzubeziehen und dann, auch noch scharf abzubilden. Dies ist bei Einzelportraits das schlimmste, was Du machen kannst, da die Person nicht mehr aus der Masse hervorsticht und nicht mehr das Hauptmotiv ist. Auch ist die Verwendung von Objektiven unter 50mm Brennweite für den Anfang nicht ratsam. Da die Schärfentiefe bei kleineren Brennweiten bedingt durch die Bauweise sehr hoch ist. Bei der Blendenwahl haben sich Blende 5,6, 8,0 und 11 durchgesetzt.
Ich hoffe, Dir mit diesem Beitrag vielleicht eine neue Idee oder Inspiration gegeben zu haben und würde mich freuen, wenn Du uns mit einem Kommentar Deine Erfahrungen mitteilen würdest. Natürlich kannst Du mir auch auf Facebook und Twitter folgen. Teile mich mit Deinen Freunden.
Viel Spaß noch auf Fotoworkshop-Ingolstadt.de
Thomas
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Welche Tipps kannst Du uns geben oder hast Du neue Ansätze und Fragen dazu?
8 Fototipps für bessere Landschaftsfotos
Die Landschaftsfotografie gehört ohne Zweifel unter den Fotografen zu dem beliebtesten Genre der Fotografie. Ich freue mich schon Tage vorher auf die Tour und meist, vergeht die Zeit bis dahin im Flug. Doch gerade eine Foto Tour in der Natur bedarf einer guten Planung und eine gewisse Sicherheit der Wetterlage.
Ich habe Dir hier ein paar Tipps zusammengestellt, die ich auch für meine Landschaftsfotos immer wieder berücksichtige. Ich hoffe, Sie helfen auch Dir, noch bessere Fotos zu machen.
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8 Tipps für die Landschaftsfotografie
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1. Tipp – Bereite Dich gut vor!
Die Vorbereitung kommt meiner Meinung nach bei den meisten Fotografen viel zu kurz, dabei kann ich gerade hier eine Vielzahl von misslungen Fotos vermeiden. Folgenden Punkten widme ich in der Landschaftsfotografie besondere Aufmerksamkeit:
- Ausrüstung zusammenstellen und wasserfest verstauen
- geladene Akkus und ausreichend formatierte Speicherkarten
- saubere Objektive und ein gereinigter Sensor (ich reinige meinen Sensor selbst)
- Wetterfeste Kleidung und einige Wechselsachen (Shirt, Socken usw.)
- Eine Karte der Umgebung (glaub mir, man verläuft sich schneller als man den Weg wiederfindet)
- Geldbörse und Ausweis sind selbstverständlich.
- Mein iPhone ist immer geladen und ebenfalls im Gepäck.
- Erste Hilfe Artikel (ich nutze dieses Set und bin sehr zufrieden)
- ein Dreibeinstativ und diesen genialen Regenschirm von Euroschirm. (Dieser kann super am Fotorucksack oder aber auch am Stativ befestigt werden und das Gewicht ist so gering, dass ich oftmals denke ich habe ihn irgendwo stehen lassen)
- Plastiktüten zum Wasserfesten Verpacken der Objektive, gefüllt mit ein paar Tütchen Selica Gel.
- Und ein genauer Check der Wettersituation am Tag der Foto Tour
Zum Wetter in den Bergen kann ich Dir nur eindringlich empfehlen, Dich genau zu informieren, da ein Wetterwechsel im Gebirge nicht nur schnell geht, sondern auch heftig sein kann und nicht selten wurden wir mitten im Sommer schon vom Schnee überrascht.
2. Tipp – Das Selbe Motiv zu unterschiedlichen Zeiten aufsuchen.
Die Landschaftsfotografie lebt im besonderen Maße von dem Spiel aus Licht und Schatten. Die Lichtverhältnisse ändern sich stets und schnell. Auch lohnt sich immer ein Besuch zu unterschiedlichen Jahreszeiten, um vielleicht auch diesen Wandel in den Vordergrund zu stellen. Eine Foto Tour in der Natur lohnt sich zu jeder Jahres- und Tageszeit. Ob nun der aufsteigende Nebel am Morgen, der Sonnenuntergang am Abend mit folgender blauen Stunde oder die Farbenpracht des Laubes im Herbst. Wenn Du nur genauer hinschaust, siehst Du die Landschaft mit anderen Augen.
3. Tipp – Weniger ist manchmal mehr.
Versuche nicht immer so viel wie möglich auf Bild zu bringen, sondern konzentriere Dich auf einen Blickfang und vielleicht ein Umfeld, welches die Aussage des Hauptmotivs unterstreicht. Überlege Dir vorher, was Du mit Deinem Fotoaussagen möchtest. Manchmal ist weniger eben mehr.
4. Tipp – Manchmal entscheidet die richtige Perspektive darüber, ob ein Foto meisterlich ist oder eben nur ein ganz gewöhnliches Foto.
Die richtige Perspektive ist entscheidend. Viele Fotografen machen eins, zwei Bilder eines Motivs und verändern dabei nicht mal Ihren Standpunkt. Landschaftsfotografie ist für diese Schnellschüsse allerdings das absolut falsche Genre. Fotografiere Dein Motiv aus unterschiedlichen Standpunkten und arbeite mit verschiedenen Blenden und sogar mit verschiedenen Verschlusszeiten. Manchmal muss man eben auch etwas warten (manchmal auch sehr lange), bis das Licht eben genau da ist, wo Du es brauchst und möchtest. Der Erfolg stellt sich dann auch sehr schnell ein, da Du mit einer wesentlich größeren Auswahl an guten Bildern nach Hause kommst. Zu Zeiten der analogen Fotografie war es nicht so einfach, da selbst der Film Geld kostete. Mittlerweile sind die Speicherkarten aber so günstig geworden, dass Du hier am falschen Platz sparen würdest.
5. Tipp – Auf`s Detail kommt es an.
Die Landschaftsfotografie braucht Details und unendliche Schärfe. Diese zu erreichen bedarf es zum einen, einer niedrigen ISO-Zahl und zum anderen einer kleinen Blende. Achte jedoch darauf, dass die Schärfentiefe eines Objektives nicht zwangsläufig bei der kleinsten Blende (z.B. Blende 22) am größten ist, den auch Objektivfehler, wie Verzeichnungen und Beugungsunschärfen sind dann oft am stärksten zu sehen. Das Berechnen der hyperfokalen Distanz (siehe Lexika) wäre hier eine Lösung. Hierfür gibt es schon sehr gute Apps, welche ich Dir in diesem Beitrag gern vorstelle.
6. Tipp – Teile Dein Bild genau in Vordergrund, Mittelteil und Hintergrund ein.
Landschaften beeindrucken uns allein schon wegen ihrer Tiefe und der atemberaubenden Weite. Dies auf einem Bild zu bannen, ist leider nur bedingt möglich und wir können es auch nur andeuten bzw. den Eindruck von Tiefe vermitteln. Fotos oder allgemein Bilder sind leider nur zwei dimensional und eben aus diesem Grund ist es ratsam, sein Landschaftsbild in drei Bereiche (Vordergrund, Mittelteil und Hintergrund) einzuteilen. Achte darauf Deine Schärfentiefe dementsprechend anzulegen. In einer hellen Umgebung kann mittels der Abblendtaste die Schärfentiefe im Bild kontrolliert werden.
7. Tipp – Bringe Bewegungen in Dein Bild hinein.
Landschaftsfotografie zeigt nicht nur statische Motive, wie endlose Wälder und kleinere Bauwerke sondern auf Flüsse, Bäche oder im Wind tanzende Blätter. Diese dynamischen Bewegungen mit ins Bild zu nehmen, zum Beispiel durch lange Belichtungszeiten (verwischte Flüsse und Bäche) verleiht Deinem Bild eine unglaubliche Stimmung und schafft den gewünschten WOW-Effekt.
8. Tipp – Ein Tipp ist nur ein Tipp und keine Regel.
Dieser Tipp scheint mir einer der wichtigsten, denn in der Landschaftsfotografie finde ich kaum Fotografen, mit neuen Bildideen und in Wettbewerben werden oft genug Bilder kritisiert, weil sie sich nicht an Regeln (zum Beispiel der Bildaufteilung) gehalten haben und nicht etwa wegen des Bildes selbst. Versuche alles Mögliche, lange Verschlusszeiten, zoomen während der Aufnahme, HDR in Schwarz-Weiß, trau Dich was und, und, und. Halte Dich nicht zwangsläufig an Regeln nur, weil es sie gibt, sondern sei Fotograf und bleibe kreativ.
9.Tipp – Ich weiß es sollten nur 8 sein aber der kommt noch dazu. Der Goldene Schnitt
Sicher hast auch Du schon etwas vom Goldenen Schnitt gehört. Versuche, zum Beispiel den Horizont nie genau in der Mitte zu platzieren, sondern lieber teile dein Bild in drei große Teile horizontal und vertikal ein und platziere ihn auf einer dieser Drittellinien, so solltest Du überhaupt immer versuchen Dein Hauptmotiv auf einer solchen Linie zu positionieren. Dadurch bekommen Deine Bilder eine gewisse Dynamik und wirken nicht langweilig.
Ich hoffe, Dir hat mein kleiner Beitrag zur Landschaftsfotografie gefallen. Wenn ja, würde ich mich freuen, wenn Du mir auf Facebook und Twitter folgen würdest oder diesen Artikel mit Freunden teilst.
Vielen Dank
Thomas